“年轻导演有两样东西非常必要，一是视野，二是热情。因为拍电影需要终生投入，代价非常大，这就需要大家能够忍受痛苦，有足够的决心。”
第73届柏林电影节主竞赛单元评审团评委杜琪峰肖像
(资料图片)
在2018年的第二届平遥影展上，贾樟柯对话著名导演杜琪峰，杜琪峰与现场影迷分享类型片创作经验和对年轻导演的建议。
现场图
在贾樟柯看来，作为从影多年来贡献了60多部杰出作品的导演，杜琪峰的世界十分丰富，他的影片有警匪片、黑帮片、喜剧、歌舞片，在各种类型中穿梭创作。而杜琪峰则称自己的电影世界非常简单，分为个人化的设计和商业方面的考虑。此外，他十分看重时间与空间，也在不停思考动与静的关系。
作为当代最杰出的类型影片作者之一，杜琪峰多次斩获金像奖与金马奖最佳导演，并以类型片创作者身份数次打入戛纳、威尼斯、柏林等国际电影节主竞赛单元。平遥影展上，杜琪峰导演获得卧虎藏龙东西方交流贡献荣誉，活动最后，全场观众起立，向杜琪峰致敬，场面感人。
杜琪峰
杜琪峰VS贾樟柯 对谈实录
贾樟柯：杜导，我记得您曾经在谈到《柔道龙虎榜》时说这个电影是一个痛苦的浪漫，今天怎么理解这句话，您为什么会创作这部影片？
杜琪峰：当时拍《柔道龙虎榜》的时候正值香港经济不太景气，尤其是受到了非典的影响。拍摄的是七十年代的香港，当时香港受日本电视剧的影响多，从不好，到慢慢转变的一个契机，当时的谋生不容易，也是机遇并存。拍这部电影希望能够让香港的朋友们得到加油和鼓励。
拍摄这部电影的时候，其实挺接近我理解的电影世界，拍的时候从头到尾都没有剧本。我可能没有办法告诉大家我的世界怎么样，但是看《柔道龙虎榜》大家就会看到我的世界。
贾樟柯：杜导的世界是一个丰富的世界，他从影这么多年里面贡献了六十多部杰出的影片，类型非常多元，您是怎么样在各种类型中间穿梭做您的创作？
杜琪峰：我看电影的世界非常简单，长话短说，分为两样，一个是比较个人化的设计，另一个就要看老板和商业方面的考虑。我的电影世界里面，我觉得时间跟空间很重要的。一秒钟24格，100格，或者1000格，大家觉得这个画面的变化会是怎么样呢？关于动和静，我不停地在思考，我觉得很难用正常人的动态来去衡量这么一个过程。
自古以来，文人以及科学上的发展，对于时间、空间都有很多想法，比如我们中国人说一日不见如隔三秋，那么这三个秋天，一日，到底这个跳跃该有多远呢？从这个带动了不同的文字的变化，从文学上我们可以在时空这个方面让创作者有更多的空间。
贾樟柯：刚才杜导的这番话让我想起了多年前黑泽明导演在领取奥斯卡终身成就奖时说，他一直在思考什么是电影，什么是电影之美，到现在还没有答案。我觉得伟大的导演都有同样的思考。今天在座的观众有很多年轻电影工作者，我想让杜导介绍一下你是怎么选择了电影，进入到这个行业里？
贾樟柯
杜琪峰：小时候的愿望不是当导演，当时做导演只是为了谋生。我是正式入行后才开始喜欢电影，那当中有过很多成功以及失败。
当初在电视台应该是在1978年，23岁的时候拍成第一部电影。每一次的拍摄其实都是一个转变，当初认为自己是在滥竽充数，是技术型的导演，也在思考如果这样继续下去的话，应该怎么办呢？应该怎么去拍呢？还是说赚够了就不做了，提前退休，那在1995、1996年的时候一直在思考这个事情。
记得1996年是银河印象成立的时间，我觉得到那时我成为了导演，一个作者。那我可以成为好的、有影响力的导演,我没有读过很多导演的书，之前没从事过专业的学习，我从拍摄中学习，在学习中拍摄。
贾樟柯：杜导近年来扶持了很多新导演，也在跟新一代的年轻电影工作者合作，有什么想分享给他们的吗？
杜琪峰：作为导演和创作人，我认为是没办法休息的，24小时的时间都不够用。如果年轻人觉得要有固定的上班下班时间，我觉得这一行不适合你。
我觉得年轻导演有两样东西非常必的，第一是视野，第二是热情，没有这两样东西是没有火花的，你也不可能坚持下去。
如果拍一部两部电影很简单，其实拍电影是需要终生的投入，代价非常大。需要你能够忍受痛苦，有足够的决心。有一些年轻导演，连自己电影拍成什么样都不知道，或者是玩票性质，那以后就不会有什么成就。
很感谢贾导能创办平遥国际电影节，让年轻人多看一些不同的电影，也希望电影节能够带动大家对电影的热情，希望大家将来是我们电影圈其中的一帮人，希望你们能成功，也希望平遥电影节能够长长久久地走下去。
杜琪峰
现场图
向杜琪峰导演致敬
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