《爱的二八定律》一经播出,杨幂就从清纯小白花变身女版“油王”。

然而,一个月过去,多数人的目光,仍聚焦于她那滤镜都遮不住的疲态和皱纹上面。


【资料图】

一个更重要的问题,却被“侥幸”忽视——

演技。

同为85花,当隔壁赵丽颖,已经靠“毁容式”演技证明自己时,三十六岁的杨幂,还在偶像剧里谈恋爱。

更可悲的是,

内娱原地踏步的中年女演员,不止杨幂一个。

一个顶流女演员,出演爆剧女主角,按照市场惯率,结局一定是顶流和剧方双赢。

可《爱的二八定律》热播小半个月。

被观众牢牢记住的,只有杨幂的油腻演技

清纯小白花,一夜变身油王张瀚。

惨!

粉丝和剧方急了。

他们发起话题:

#请允许国产电视剧中有中女的存在#

他们为何不平?

是为中年女演员鸣不平吗?

是为中年女性困境发声吗?

都不是,他们只想找一块遮羞布。

来遮住演技不足的尴尬。

别笑,需要这块布的中年女演员,不止她一个。

中年女演员困境,在一次次发声后,早已变味。

内娱杨幂们,该醒了。

这几年,每每说起杨幂,一同被提及的,只有营销、玻尿酸、恋情绯闻。

人们不禁想问:杨幂的演技哪儿去了?

曾经,她的确塑造过一些经典角色。

比如那个无数80、90后的童年白月光——雪见

B站上播放量上百万的雪见剪辑里,无数网友在弹幕里怀念她灵动的演技。

殊不知,那个自然灵动的雪见,正是脱骨于杨幂本人。

《仙剑三》导演李国立曾说过:

“杨幂的举手投足很像那个人(雪见),演这个角色对她没有太大难度。”

其实,除了雪见,杨幂塑造的许多角色,都有她本人的影子。

本色出演,对演员来说是一种取巧的方式,既能不费心琢磨演技,又能稳稳拿捏观众心理。

但长此以往,只会落入戏路狭窄的局面,为今后发展埋下隐患。

兔姐不否认,在火拼曝光量的年代,杨幂成功了。

2009年,《仙剑奇侠传3》横空出世,一举拿下多个地面电视台收视榜首。

2011年,《宫锁心玉》爆红,杨幂因此跃居一线。

2014年,《古剑奇谭》播出两个月,就成为当年播放量最高的古偶剧。

2017年,《三生三世十里桃花》播放量超500亿,一键开启内娱“丧葬风”仙侠服化道时代。

然而,在人气一路扶摇直上的同时,她的演技却一路下滑。

刚刚爆红的杨幂,从第二年起就疯狂轧戏。2012年,她5天只睡10小时,1年上了9部电影,4部电视剧。

网民还因此给她起了绰号:“娱乐圈劳模”。

当数量取代质量后,久而久之,演员对角色的理解就会产生偏差。

所以,杨幂的转型之路,一直都不怎么顺畅。

2015年,她在《我是证人》里饰演盲人女主。然而,豆瓣上的差评,一半在吐槽剧本,另一半都在吐槽杨幂的演技。

2018年,杨幂主演文艺电影《宝贝儿》,以豆瓣评分5.3遗憾收尾。

再后来。

年纪到了的杨幂,还是没能转型成功。兜兜转转,只能再次回到自己的舒适圈。

在三十岁以后的五年里,她将自己泡在古装/言情剧里,扮着差不多的角色,演着差不多的爱情戏码。

结局可想而知。

流量狂潮,来地汹涌,也褪地迅速。

泡沫消散后,原地踏步的初代白月光,步入中年后,不可避免地成为当代油王。

与此同时,曾与杨幂同为瑞丽模特的热依扎,凭借《山海情》的水花一角,拿下飞天最佳女演员。

四十出头的殷桃,也凭借《人世间》的郑娟,证明了自己,收获金鹰最佳女主角。

将杨幂推上高位的流量,已成为悬在她脖子上的达摩克利斯之剑。

可悲的是,停留在原地的中年女演员,不止杨幂一个。

第一次听到“中年女演员困境”,是海清在第13届FIRST青年电影节上的一次“大胆”发言。

当时,刚给周冬雨颁完奖的海清,没有急着下去。她喊来姚晨、宋佳、梁静,一起站在台上。

然后向大家坦诉,

姚晨自己做监制,才有演女主的机会。

宋佳至今不结婚,还让大家叫她小花。

梁静一边投资,一边问老公有没有好角色。

马伊琍(为了找机会),昨天盛装出席了一个创投会。

而我,原本一个很爱喝酒的人,这两天也滴酒没沾,怕一喝酒就乱说话,错过演戏的机会。

在发言的最后,她真诚地恳求导演给中年女演员一些机会,说她们比胡歌便宜,但一样好用。

看到视频里海清卑微的态度,兔姐不免感到一丝心疼。

她这段看似莽撞直白的发言,说出许多中年女演员的心声,也将影视市场存在已久的问题一并点破。

在很长一段时间里,市面上鲜少能见到到真实多元的中年女性形象。

市场粗暴地将女性,划分为少女,和老人

留给中年女性的,就只有松弛疲惫的脸庞,和生活的一地鸡毛。

她们要么是无私奉献的“贤妻良母”,饰演着别人的好儿媳、好媳妇、好妈妈;

要么就是,在失败婚姻和艰难生计中来回拉扯的苦命女性。

她们就像寄居蟹,身上的“重担”,是她们幸福的开始,亦是痛苦的根源。

但她们却又无法抛弃这份痛苦,一身轻松地开始新的人生。

刘敏涛在“女性力量”盛典上说:“40岁女人的戏,不管是谁去演都是好的,只要这个戏出现就是好的。”

这几年,在演员们的呼吁和观众的翘首以盼之下,中年女演员的戏路逐渐扩宽了。

即便家庭伦理剧里的婆婆妈妈,依旧占据不小的份额,但许多饱满鲜活的中年女性角色,也开始出现在荧幕中。

此前声势浩大的中年女演员困境,逐渐演变成一些演员自我开脱的安慰剂。

倪虹洁,就是一个例子。

《武林外传》爆火后,闫妮红了,姚晨红了,沙溢红了,只有倪虹洁没红。

她并没有息影。

这些年,她游走在娱乐圈的边缘,出现在一个又一个烂剧、烂电影里。

2020年,倪虹洁久违地出现在《演员请就位2》上,还没等她用演技夺回观众的眼球,她的一番话,却抢先被人记住了。

一次表演结束后,她说,步入中年后,接戏越来越难,自己要么演反派,要么就只能演别人的妈

这番话,很难让人不共情,但看完她在节目中的片段,兔姐只觉得,这可能又是一厢情愿的自我麻醉

在节目中,倪虹洁需要饰演《误杀》女主的母亲。

在上轮中,她饰演《隐秘的角落》主人公的母亲,获得尔冬升的高度认可。

但这一回,同样饰演母亲,她的演技硬伤却彻底暴露了。

这段戏的前提是这样的:

小混混对女孩实行不轨之事,女孩用斧头将男孩打晕,女孩母亲误以为男孩死了,将其埋进棺材里。警察来询问自己儿子的下落。

倪虹洁饰演女孩的母亲,胡杏儿饰演与她对戏的警察,而她的另一层身份,就是小混混的母亲。

这位母亲的心情很复杂,面对残害女儿罪魁祸首的母亲,她是恨的。但同为母亲,看到找不到儿子而伤心的对方,她又萌生了些许愧疚。

讲到这儿,我们大约能感受出,这位母亲,和朱朝阳母亲的情绪是截然不同的。

但倪虹洁的表演,却像从同一个模子里刻出来的。

一样的大幅度肢体动作,用力紧绷的脸,瞪大聚焦的眼。

如果没看过电影,她的嘶吼、爆发、泪崩,着实让观众感受到了一个母亲的无助和愤怒。

但将人物情感全部书于脸上,真的能说明她演的好吗?

在《隐秘的角落》这么演,姑且让人眼前一亮,但在这里,这样外放的表演,就显得有些“突兀”了。

《误杀2》里,虽然女孩母亲误杀男孩,但因没有证据,她侥幸逃过法律的裁决,两位母亲在对峙时,就达成了某种程度上的和解。

既然是和解,就意味着,演员的情绪,必须得收着。

在彩排时,陈凯歌已经指出问题所在,劝她让脸部安静下来。还教她,仇人相见分外眼红,要懂得把情绪藏在里面,让观众从眼神、微表情中体会出来。

也许是出自于演员的自尊心,几轮彩排之后,倪虹洁依然坚持按照自己的理解去表演。

这场戏结束之后,倪虹洁果然落选了。

一个固步自封的演员,早晚会被淘汰。

在节目中尚且如此,在更为现实的影视市场中更是如此。

青春不再后,演技才是演员们安身立命的本钱。

杨幂和倪虹洁想不通的这一点,早有人铭记于心。

《开端》热播后,一个路人甲登上热搜。

锅姨刘丹。

现在看到她的脸,兔姐仍然有些犯怵。

因为这个角色,从里到外都散发着一股琢磨不透的渗人气息。

刚上车时,她递给司机的眼神,空洞中藏着未被他人察觉的绝望。

这似乎就成了陶映红在前几集的主情绪。

哪怕在众目睽睽之下,对女主疯狂刺杀时,她的表情仍是空洞、冷漠的,仿佛正在刺杀的,只是一条鱼而已。

直到一直紧紧把握的炸弹被抢走,陶映红的伪装才终于被卸掉。

被牵制住的短短时间里,她疯了似的嘶吼和嚎叫,身上的每一个细胞都在挣扎。

这样的表演,层次分明,张弛有度,足以看出,演员在刻画角色时的用心。

其实锅姨在全剧中出现的次数并不多,台词也仅有寥寥数语。

但刘丹还是努力地将一个小人物的悲剧演绎得淋漓尽致。

在她富有感染力的演技下,你哪怕不屑于陶映红的执迷不悟,也会被这样一个苦苦挣扎的丧女母亲所打动。

刘丹一直不是有名气的那一挂演员,《开端》之后,有人去搜她资料,才发现,原来她是黄磊的同学。

兔姐看过她的一个采访。

她说,自己并不在意角色戏份,更重要的是赋予这些角色以生命,让她们真正地成为一个个“活生生的人”,让观众相信这些人物是在现实生活中存在的

这些年,她一直在不同的角色里打磨、沉淀自己的演技。

她是《爱很美味》中潇洒自在的朱总,《乔家的儿女》中性格古怪的小茉妈。

她也是《摩天大楼》里坚强的保洁阿姨叶美丽,《盛夏未来》里操心早恋的班主任......

这些角色,单拎出来,哪个没有辨识度。

如今《开端》火爆全网,刘丹的名字,终于被更多人知道。她的福气,还在后头呢。

今年45岁的袁泉,某种程度上来说,算是另一个刘丹。

她在圈子里,一直是低调的存在。

低调到什么程度呢?

几乎每隔一段时间,就有人写“袁泉怎么不红了?”

但尽管如此,“不红”的她,至今仍然戏约不断。

这些年,她在荧幕上塑造了不少有血有肉、光鲜立体、复杂深刻的中年女性。

在《我的前半生》中,她将唐晶在职场上的雷厉风行和深埋内心的脆弱演绎地淋漓尽致,像一面镜子,折射出无数个你我她。

眼神戏,是最能看出演员演技的。

她在《大上海》里的回眸一望,没有刻意夸张的面部表情,透过那样一双眼睛,你能看出角色内心的不甘、不舍和拉扯。

《罗曼蒂克消亡史》长达二十多秒的长镜头里,你能看出她眼里层层递进的复杂情绪。

从悲戚、绝望和最后的无奈接受。

这样复杂的情绪,她只用一个镜头,一段眼神,就能完美表达。

老去,真的很可怕吗?

当被女演员视为毒药的皱纹,爬在她的脸上时。

她却说:“契诃夫的一些话剧,必须是要40岁以后的脸才能演的。”

所以你瞧,好演员,从来不怕时间的历炼,她们无惧岁月留下的痕迹,更不担心被观众遗忘

中年危机,绝不是烂演技的遮羞布。

演员失格,就别拿中年女演员困境PUA观众。

用站不住脚的谎言麻痹自己,早晚会遭到反噬。

与其挖空心思,让观众同情自己。

倒不如脚踏实地,多打磨一下自己岌岌可危的演技。

内娱杨幂们,醒醒吧。

别让你的演技,只能被放在B站上怀念。

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