内地观众看《七人乐队》，绝不会感到陌生。

过去几年，从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》再到《我和我的父辈》，短片拼盘成了影院里的常见菜，观众一开始看还觉得新鲜，看得多了，甚至有些厌倦。

但《七人乐队》虽然也是短片集电影，却终究有所不同。

(资料图)

不同在创作者本身以及其地域特点。

我们大可以给《七人乐队》起个别名叫做《我和我的香港》，这部电影分七个短片，包括了洪金宝导演的《练功》、许鞍华导演的《校长》、谭家明导演的《别夜》、袁和平导演的《回归》、杜琪峯导演的《遍地黄金》、林岭东导演的《迷路》，以及徐克导演的《深度对话》。

七位极具代表性的香港大导演从50年代拍到未来，十年又十年，一人一个篇章，拍香港的过去、现在以及将来。

值得一提的是，原计划吴宇森也会参与这部电影，可惜因身体问题作罢，如果吴宇森能参加，影片就不会叫《七人乐队》了，本来的名字是《八部半》，致敬费里尼那部经典。

不管怎样，虽然少了吴宇森，也没有墨镜王和周星驰等重要的导演参与，但《七人乐队》的导演阵容，已经算得上是香港电影的大半壁江山。

简单先说说几位导演吧。

洪金宝是功夫巨星，也是顶级武指，是香港功夫片开宗立派的人物，大哥大这个称呼说的不只是江湖地位，也是影坛成就，他当年拍《三德和尚与舂米六》，作为功夫喜剧，比《醉拳》还要早一些，当然，对于他导演的身份，内地观众最熟悉的还是他和师弟成龙的几度合作，比如《福星高照》和《一个好人》。

许鞍华的地位无需多言，华人第一女性导演，拿过威尼斯电影节终身成就奖的，金像奖和金马奖更是拿到手软。香港电影新浪潮，她是旗手之一，从《投奔怒海》起步，到后来的《女人四十》、《千言万语》、《桃姐》等电影，部部都是香港影史不可不提的经典。关于许鞍华个人，推荐大家看看文念中导演拍的纪录片《好好拍电影》，也是入选了金像奖最佳影片提名的。

谭家明导演，很多人可能没那么熟悉，他也是引领香港电影新浪潮的代表人物之一，早年间从TVB起步，后来离开电视台拍了《名剑》奠定了江湖地位，八九十年代，张国荣主演的《烈火青春》是他最有名的作品之一，后来王家卫拍《阿飞正传》，就是请谭家明做的剪辑，如果没有谭家明，王家卫可能还需要再多摸索一段时间才能找到自己想要的影像风格。谭家明最为观众熟知的作品应该是郭富城主演的《父子》，当年拿到双金最佳影片，推荐大家看完整时长的版本。

袁和平不用多说，天下第一武指袁八爷的名号世人皆知，享誉中外，他做导演，拍的大多是功夫片，最有名的当然是《蛇形刁手》和《醉拳》了，近年来的作品大多口碑一般，他最适合做的工作，还是动作指导，与李安、王家卫、昆汀、沃卓斯基姐妹等大导合作，都产出过经典。

杜琪峯不需要我来介绍，只说一句，如果我的硬盘只够存一位香港导演的作品，我会毫不犹豫地选择杜琪峰，他就是香港电影本身。

林岭东已经去世了，提起来还挺伤感的。强调一点，他绝非吴宇森的平替，他巅峰时期的作品，《龙虎风云》、《监狱风云》、《学校风云》这几部，部部牛逼，部部经典，说香港电影的特点是过火癫狂，林岭东的作品最能体现这一点。

徐克可能是这些导演里在内地拍片最多的一位了，大家都很熟悉，从新艺城时期开始，他就是香港电影的标杆，以一己之力推动香港电影以至于中国电影工业的发展，徐老怪功不可没，而他本人的才华与想象力，也称得上一个“奇”字，少了徐克，香港电影可能就会缺少那抹最迷人的邪气了。

铺垫这么多，想说的就是一句话，这些导演能聚在一起拍一部电影，对于影迷来说，是太难得的事情了。

哪怕是作为一场以告别为主题的仪式，我们也有足够的理由赴约。

影片上映两天，受排片制约，票房将将超过百万，还是挺令人感到惋惜的。

如果你对香港电影有情怀，对这七位导演中的某些人有好感，那么还是值得走进电影院看看这部电影的。

毕竟，林岭东再也不会拍电影了，杜琪峰上一次正儿八经拍电影还是16年的《三人行》（向佐那部不算数），徐克也很久没在香港拍片了。

而这些导演，也真的年纪都大了。

当然，情怀归情怀，评价还是得客观。

尤其是对于这些成就高能力强的名导，我们更应该秉持更严苛的标准来看待。

七部短片，最好的是杜琪峯那一部《遍地黄金》，其次为徐克的《深度对话》，其他人的作品，都算不得上乘。

有人态度敷衍，有人能力有限，有人能力有限还态度敷衍，有人想说的话挺多却不敢好好说，也有人在无奈中只能自废武功打温情牌。

一部一部简单聊聊吧。

洪金宝无疑是最偷懒的。预算有限我理解，拍自己少年时的经历也是不错的选择，但这部《练功》，与其说是部要在大银幕上播出的电影短片，倒不如说像是个晚会上的武术小品。

要故事没故事，要表达没表达，根本没动脑子去拍，洪金宝自己可能也觉得尴尬，亲自出镜说了句“往事只能回味”强行点题，倒是把我逗笑了。多说一句，想了解于占元的故事，可以看罗启锐导演的《七小福》，主演正是洪金宝本人。

许鞍华的《校长》比洪金宝那部就强多了，但还是有佳句而无佳章。许鞍华拍王老师与学生的互动，校工与校长的互动，都有妙笔，温情细腻，是高手水准，温情之外结合悼亡伤逝的剧情，便更增怅惘了。

但可惜许鞍华也只能拍出文人气极足的悼亡情绪，故事是老套的，人物是空洞的，吴镇宇演技再好，也救不回来。拍六十年代，如果能多一些时代印记这个片子会好很多，许鞍华当然明白，但想拍和能拍是两码事了。

谭家明的《别夜》电影感最强，算是最有致敬胶片时代效果的一部短片，但出彩之处也只在于镜头语言。这位香港新浪潮电影的代表导演，早年间就受法国新浪潮电影太多影响，如今依然未曾改变。

《别夜》拍得凄美，但文艺腔过重，故事本质上又与青春疼痛小说无异，很容易让观众不耐烦。我明白谭家明是想借爱情故事做隐喻，但拍片不是有隐喻就高级，太直白的隐喻反而愚蠢。王家卫拍《春光乍泄》也有类似隐喻，就高明太多了。

演员倒是表现都不错，余香凝很有潜力，演男主角的吴澋滔正是当年《父子》中郭富城的“儿子”，当年的表演极为惊艳，还拿过双金最佳男配角奖的。

袁和平是一流武指三流导演，拍文戏短片，他玩不了花样，四平八稳拍亲情故事，不差，但也没多少惊喜。最值得称道的是元华的表演，年纪大了，包租公成了龟仙人，几个表情，便能赚到观众的眼泪。

把袁和平这部《回归》放在《我和我的祖国》里不会有任何违和感，或许比薛晓路那部还要强一些，绝对够主旋律，够正能量，最大的优点是烟火气还在。

杜琪峯则是真正动了脑子去拍的，他也有足够的能力完成一个精巧的电影短片。要故事有故事，要主题有主题，类似《夺命金》的选题，拍的是贪婪与恐惧，完成了对零零时代的回溯，也具备了对当下的表达，有时代特色，也有香港特点，同时也没忘记个人风格的彰显，那个经典的杜氏站位出现的时候，银河影迷怎能不心潮澎湃？

杜琪峰选用的几位演员也完美适配他的风格，在新生代香港女演员里，我很看好伍咏诗的发展。

林岭东斯人已逝，批评的话本不该多说。但这部短片，愤怒了一辈子的林岭东不发火发起了牢骚，就不够有力了。这部《迷路》其实也是悼亡题材，悼亡的是逝去的城市，立意很不错，但呈现蛮糟糕的。非线性叙事并不新鲜，重点放在拍代际冲突上却很老套，车祸作为反转也太不高级，最后的鸡汤说教，就更令人反感了。

徐克最后这部《深度对话》我是很喜欢的。徐老怪玩性大发，一边致敬一边恶搞，对话是有趣的，情节上也有接二连三的反转，仔细想想故事内核，还有些苍凉的恶趣味在，荒诞感够足。

说它只是半部佳作，是因为绝顶聪明的徐克拍这种短片太容易了，太取巧了，知道是由他拍未来这一部分时，我原本期待他的想象力能给我更大的惊喜，毕竟他拿到的题材，要对标的是那部以陈奕迅代表作为名的金像奖最佳影片。

就《七人乐队》的整体质量来说，综合起来，10分满分，我可能会给到6分到6.5分之间。单评的话，其中杜琪峯可以拿9分，徐克8分，许鞍华7分，谭家明6分，袁和平6分，林岭东5分，洪金宝4分。

当然，哪怕是说了很多批评的话，我依然认为《七人乐队》是部值得被讨论值得被看到的电影，毕竟，很多票房更好的院线片其实并没有多少讨论价值。

走出电影院，我听朋友说《七人乐队》还会有续篇，由年青一代的香港导演们来拍，我数来数去，七个倒是能凑到，但分量比起前辈，就差上许多了，或许“传承”二字，正是香港电影生死的命门。