在剧集播出后,几个月前因《且试天下》差评一箩筐的赵露思,凭借《星汉灿烂》中坚韧机敏的顾少商一角,实现了小小的口碑逆转。

而一直以来被称为“老戏骨”的吴磊,这次作为男主却意外陷入演技争议,被那些令人不悦的标签掷飞镖似的正中靶心。


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“瞪眼式演技”,“被传染ai综合征”……

究竟是演技大幅度缩水,还是观众眼中自带柔光的「童星滤镜」正在悄无声息的消退?

01薛定谔的演技

不知是刻意寻求转型还是单纯选本失败,吴磊近年两部古偶都出现了「不够贴脸」的问题。

去年《长歌行》顶着一张奶里奶气的脸挑战草原猛男阿史那隼,引得一众原著党哀嚎连连。

今年《星汉灿烂》又饰演一位阴鸷冷漠的将军“凌不疑”。

凌不疑生性内敛,背负着失去家人的苦痛,作为深受新帝圣宠赫赫战功的大将军,实则内心极度渴望亲情。

在演绎这类内核较为复杂的角色时,吴磊无法表达人物情绪需要的短板就会尽数体现,层次过于单薄。

在需要表现人物冷静沉着的性格时,处理方式显得尤其程式化:

冷下脸,压着声,微微颔首,然后说台词。

一种小孩子玩过家家的即视感。

高冷的字面含义是到位了,至于背后更深层的情绪,却如浓雾般看不清楚。

看到让自己感到惊艳的人,一套陷入爱河的既定流程微表情,在导演的迷之运镜中变得更为刻意。

还有为表现出不怒自威的瞪眼。

观众时而被他望向女主的深情眼神俘获,时而因他总是绷着的嘴巴和生硬的台词所痛苦。

这似乎快成为鲜肉演员们通用的一种表演方式,当对复杂背景的角色进行挑战时,就会从中挑选出一种气质放大化去理解,甚至覆盖整个人物原本该用心糅合的部分。

比如个性冷漠就是面无表情,身世凄惨就会双目无神,内心触动就来个动手指的特写。

持续性端着起范儿,间歇性演技高光。

收敛但不聚拢,演技好又不好,观众在专注与割裂之间反复横跳,体验糟糕——《特战荣耀》中的杨洋如此,《重生之门》中的王俊凯如此,《星汉灿烂》中的吴磊亦是如此。

事实上吴磊是有灵气的。

关于这一点,《琅琊榜》中的飞流永远可以作为最有力证据。

这是一个与吴磊本人性格相差较远的角色,能做到在一众戏骨中毫不拉垮已经难得,演技灵动自然更是加分项。

而在《琅琊榜》之前,吴磊在《旋风少女》中的表现也称得上可圈可点。

虽然现在看来这种古早言情的低龄剧有些尴尬,演员演技也稍显青涩,但对于当时只有16岁的吴磊而言,对于角色的把控力已经远远超越及格线。

可惜的是,吴磊的灵气似乎停留在了“小飞流”时期。

在此之后的4.4分《斗破苍穹》被嘲童星式演法,《沙海》时期有网友称“被配角吊打”;

还有明明是科班出身,《穿越火线》表现得甚至不如鹿晗等诸如此类的说法。

或许是出名太早缺乏生活经历的原因,在需要大开大合、情感爆发这类大多数人演不好的地方,吴磊经常表现得十分到位;

而在一些需要随意的、生活化的部分,却总是显得过于紧绷,不够自然流畅。

对于童星,观众总是抱有最大的宽容和善意,借此收获养成的快乐。

可当曾经的“小老戏骨”变成薛定谔的演技,人们在扼腕灵气有限之余,也免不了将曾经的一部分宽容化为双倍的审视。

02半个流量

出道19年,吴磊的娱乐圈之路走得一脚深一脚浅。

在其他孩子还在家长怀里肆意嬉闹时,3岁的吴磊接到了人生中第一支广告。

由于个性活泼可爱,也不羞于在镜头前表现自己,此后的两年里吴磊接连拍摄了五十余部广告,比许多大明星的档期还要满。

怀着对表演的喜爱,吴磊开始到艺校上培训班,很快就在5岁那年正式进入演艺圈,出演《封神榜》中的哪吒一角,这也是吴磊成名后被考古最多的一部作品。

据说当时剧组到学校挑选小演员,本意是只找高年级的小孩,让吴磊有些焦虑,于是他自己偷偷溜出班找到副导演,要求对方给自己拍照,这才得到了出演机会。

因为学业关系,小童星们大多有空窗期,但吴磊没有。

从出道起到2015年,他一共出演了50多部影视作品,堪称童星中的劳模,走量的一把好手。

在这种持续高强度的“刷脸”下,吴磊也成功受到越来越多业内人士的关注。

2015年对于吴磊来说是一条意义重大的分割线。

随着《琅琊榜》成为现象级国民剧,剧中那个能够还原80%原著角色的小飞流,再加上隐晦的CP红利,让吴磊第一次真正走入大众视野。

人们开始疯狂考古,将吴磊表演的片段用爱发电进行二创,兴奋得仿佛终于从泥沟里掏出一块璞玉。

所有人都认为他前途无量。

然而就在《琅琊榜》走红后,吴磊无差别接戏的步伐并没有因此停止,依然保持着不挑食的状态,走量不走质,即使在三年后以第一名的好成绩考入北电,成为了正式的科班演员。

这些烂剧对吴磊的事业几乎不存在增益,唯一的好处大概养活了一堆剪辑博主。

这种被动的现状也让事业粉们纷纷感到不满。

在经过了抽丝剥茧层层“侦查”后,吴磊背后团队不专业的问题,被认为是最大症结所在。

吴磊在某次采访中曾说过,自己的妈妈就是经纪人,所有剧本都由妈妈审核筛选。

同在团队中跟着照顾生活的还有姐姐。

有家人在身边的好处自然无须多言,只是在娱乐圈中,「家庭作坊式」团队的劣势也相当明显——

专业和资源的问题。

其中大多人只是学点皮毛就开始接手工作,既没有专业的经纪业务素养,也没有为艺人做未来长远规划的能力。

因此手中的资源也不会像专业经纪人那样有裕余,只能尽量抓住眼前利益,不仅对烂片来者不拒,还迷信一些看似大制作,实则败絮其中的case。

比如耗资7.5亿,上映三天就烂到立刻下线的《阿修罗》。

除此之外,家庭作坊的弊端还在于经常打破艺人与平台和粉丝的关系平衡。

由于是家人关系,团队中的家庭成员很难保持恰到好处的分寸感,因此也导致口水战事件频出。

双方的小打小闹阴阳怪气都可以省略,闹得最凶的就是《张公案》吴磊撕番事件。

有人从鹅厂内群截取了一段文字信息,大致意思是吴磊方在番位上过于严格,要求自己的番位必须超过另一位知名男演员,坚持把番位摆在比创作和作品更重要的位置上,最终导致合作失败。

撕番事件让吴磊一度陷入舆论中心,也在某种程度上影响了后续作品的口碑。

关于吴磊演技的质疑变得越来越多,也有人表示唏嘘感慨。

一株本该成为实力派演员的好苗子,如今却呈现出一种不尴不尬的姿态:

既带不动资本所希望的流量,也撑不住观众所期盼的演技。

03继续探索

做明星还是做演员?

面对这个问题,吴磊的回答是:“我想永远对表演抱有敬畏心。”

如今看来,这两个身份目前只各自完成了一半,前路依然漫漫。

尽管戏龄17年「飞流后再无出圈之作」的现实有些残酷,但在影视剧之外,吴磊出圈的名场面并不算少。

抛开演技表现不谈,人们实在很难再在这个无趣的时代,找到像吴磊这样有趣的小鲜肉。

说到拍杂志时有些暴露的造型,一句“这不行,不守男德”成为娱圈名场面。

宝格丽活动现场拍照之前,吴磊被姐姐拉低衣领,垂眼笑说“你故意的”直接挂上热搜第一,苏断万千少女心。

他会在带着女演员骑马时突然掏出激光笔抓代拍。

也会用自己的高情商帮合作搭档解围。

比起剧中不够自然的细节处理,吴磊本人下意识的绅士有礼,反而更生动丰富些。

也更勇敢一些。

这也是为什么在经历了几波负面舆论后,吴磊仍然能稳稳站在路人的心尖尖上,总有人愿意为一份真诚买单。

只是这份账单的时限,总归有限。

摆在吴磊面前的现实问题是作为童星如何转型的问题。

其实,但凡是儿时塑造过经典角色的童星,成长后都会遇到转型的烦恼。

一来,长大后颜值的变化,就会刷掉一波人。

二来,昔日作为童星演绎的经典角色过于深入人心,会导致饰演成熟角色时,给人不贴脸的感觉。

再来就是人生阅历欠缺,却挑选了人物性格过于深沉内敛的角色,很容易就浮现出套路式演技。无法演绎出深层次的人物内核,演技浮于表面。

吴磊就属于最后一类,《星汉灿烂》将军“凌不疑”虽然角色年龄与吴磊相仿,但从人生经历来看,两人大不相同。对于童星出身的吴磊来说,驾驭这类内核较为复杂的人物,显得过于吃力。

所以如何选剧本、如何选角色,如何增加自己的生活阅历,多去体验和感知生活,成为了吴磊转型的迫切问题,也是童星转型遇到的共同问题。

虽然22岁的他,还年轻。

但一个演员的试错成本,比想象中高很多。若作品接连被质疑演技,想要证明自己,不是演技进步就能实现的,除非有质的飞跃(参考大宝贝)。

(文章配图来自网络)

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