在剧集播出后，几个月前因《且试天下》差评一箩筐的赵露思，凭借《星汉灿烂》中坚韧机敏的顾少商一角，实现了小小的口碑逆转。
而一直以来被称为“老戏骨”的吴磊，这次作为男主却意外陷入演技争议，被那些令人不悦的标签掷飞镖似的正中靶心。
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“瞪眼式演技”，“被传染ai综合征”……
究竟是演技大幅度缩水，还是观众眼中自带柔光的「童星滤镜」正在悄无声息的消退？
01薛定谔的演技
不知是刻意寻求转型还是单纯选本失败，吴磊近年两部古偶都出现了「不够贴脸」的问题。
去年《长歌行》顶着一张奶里奶气的脸挑战草原猛男阿史那隼，引得一众原著党哀嚎连连。
今年《星汉灿烂》又饰演一位阴鸷冷漠的将军“凌不疑”。
凌不疑生性内敛，背负着失去家人的苦痛，作为深受新帝圣宠赫赫战功的大将军，实则内心极度渴望亲情。
在演绎这类内核较为复杂的角色时，吴磊无法表达人物情绪需要的短板就会尽数体现，层次过于单薄。
在需要表现人物冷静沉着的性格时，处理方式显得尤其程式化：
冷下脸，压着声，微微颔首，然后说台词。
一种小孩子玩过家家的即视感。
高冷的字面含义是到位了，至于背后更深层的情绪，却如浓雾般看不清楚。
看到让自己感到惊艳的人，一套陷入爱河的既定流程微表情，在导演的迷之运镜中变得更为刻意。
还有为表现出不怒自威的瞪眼。
观众时而被他望向女主的深情眼神俘获，时而因他总是绷着的嘴巴和生硬的台词所痛苦。
这似乎快成为鲜肉演员们通用的一种表演方式，当对复杂背景的角色进行挑战时，就会从中挑选出一种气质放大化去理解，甚至覆盖整个人物原本该用心糅合的部分。
比如个性冷漠就是面无表情，身世凄惨就会双目无神，内心触动就来个动手指的特写。
持续性端着起范儿，间歇性演技高光。
收敛但不聚拢，演技好又不好，观众在专注与割裂之间反复横跳，体验糟糕——《特战荣耀》中的杨洋如此，《重生之门》中的王俊凯如此，《星汉灿烂》中的吴磊亦是如此。
事实上吴磊是有灵气的。
关于这一点，《琅琊榜》中的飞流永远可以作为最有力证据。
这是一个与吴磊本人性格相差较远的角色，能做到在一众戏骨中毫不拉垮已经难得，演技灵动自然更是加分项。
而在《琅琊榜》之前，吴磊在《旋风少女》中的表现也称得上可圈可点。
虽然现在看来这种古早言情的低龄剧有些尴尬，演员演技也稍显青涩，但对于当时只有16岁的吴磊而言，对于角色的把控力已经远远超越及格线。
可惜的是，吴磊的灵气似乎停留在了“小飞流”时期。
在此之后的4.4分《斗破苍穹》被嘲童星式演法，《沙海》时期有网友称“被配角吊打”；
还有明明是科班出身，《穿越火线》表现得甚至不如鹿晗等诸如此类的说法。
或许是出名太早缺乏生活经历的原因，在需要大开大合、情感爆发这类大多数人演不好的地方，吴磊经常表现得十分到位；
而在一些需要随意的、生活化的部分，却总是显得过于紧绷，不够自然流畅。
对于童星，观众总是抱有最大的宽容和善意，借此收获养成的快乐。
可当曾经的“小老戏骨”变成薛定谔的演技，人们在扼腕灵气有限之余，也免不了将曾经的一部分宽容化为双倍的审视。
02半个流量
出道19年，吴磊的娱乐圈之路走得一脚深一脚浅。
在其他孩子还在家长怀里肆意嬉闹时，3岁的吴磊接到了人生中第一支广告。
由于个性活泼可爱，也不羞于在镜头前表现自己，此后的两年里吴磊接连拍摄了五十余部广告，比许多大明星的档期还要满。
怀着对表演的喜爱，吴磊开始到艺校上培训班，很快就在5岁那年正式进入演艺圈，出演《封神榜》中的哪吒一角，这也是吴磊成名后被考古最多的一部作品。
据说当时剧组到学校挑选小演员，本意是只找高年级的小孩，让吴磊有些焦虑，于是他自己偷偷溜出班找到副导演，要求对方给自己拍照，这才得到了出演机会。
因为学业关系，小童星们大多有空窗期，但吴磊没有。
从出道起到2015年，他一共出演了50多部影视作品，堪称童星中的劳模，走量的一把好手。
在这种持续高强度的“刷脸”下，吴磊也成功受到越来越多业内人士的关注。
2015年对于吴磊来说是一条意义重大的分割线。
随着《琅琊榜》成为现象级国民剧，剧中那个能够还原80%原著角色的小飞流，再加上隐晦的CP红利，让吴磊第一次真正走入大众视野。
人们开始疯狂考古，将吴磊表演的片段用爱发电进行二创，兴奋得仿佛终于从泥沟里掏出一块璞玉。
所有人都认为他前途无量。
然而就在《琅琊榜》走红后，吴磊无差别接戏的步伐并没有因此停止，依然保持着不挑食的状态，走量不走质，即使在三年后以第一名的好成绩考入北电，成为了正式的科班演员。
这些烂剧对吴磊的事业几乎不存在增益，唯一的好处大概养活了一堆剪辑博主。
这种被动的现状也让事业粉们纷纷感到不满。
在经过了抽丝剥茧层层“侦查”后，吴磊背后团队不专业的问题，被认为是最大症结所在。
吴磊在某次采访中曾说过，自己的妈妈就是经纪人，所有剧本都由妈妈审核筛选。
同在团队中跟着照顾生活的还有姐姐。
有家人在身边的好处自然无须多言，只是在娱乐圈中，「家庭作坊式」团队的劣势也相当明显——
专业和资源的问题。
其中大多人只是学点皮毛就开始接手工作，既没有专业的经纪业务素养，也没有为艺人做未来长远规划的能力。
因此手中的资源也不会像专业经纪人那样有裕余，只能尽量抓住眼前利益，不仅对烂片来者不拒，还迷信一些看似大制作，实则败絮其中的case。
比如耗资7.5亿，上映三天就烂到立刻下线的《阿修罗》。
除此之外，家庭作坊的弊端还在于经常打破艺人与平台和粉丝的关系平衡。
由于是家人关系，团队中的家庭成员很难保持恰到好处的分寸感，因此也导致口水战事件频出。
双方的小打小闹阴阳怪气都可以省略，闹得最凶的就是《张公案》吴磊撕番事件。
有人从鹅厂内群截取了一段文字信息，大致意思是吴磊方在番位上过于严格，要求自己的番位必须超过另一位知名男演员，坚持把番位摆在比创作和作品更重要的位置上，最终导致合作失败。
撕番事件让吴磊一度陷入舆论中心，也在某种程度上影响了后续作品的口碑。
关于吴磊演技的质疑变得越来越多，也有人表示唏嘘感慨。
一株本该成为实力派演员的好苗子，如今却呈现出一种不尴不尬的姿态：
既带不动资本所希望的流量，也撑不住观众所期盼的演技。
03继续探索
做明星还是做演员？
面对这个问题，吴磊的回答是：“我想永远对表演抱有敬畏心。”
如今看来，这两个身份目前只各自完成了一半，前路依然漫漫。
尽管戏龄17年「飞流后再无出圈之作」的现实有些残酷，但在影视剧之外，吴磊出圈的名场面并不算少。
抛开演技表现不谈，人们实在很难再在这个无趣的时代，找到像吴磊这样有趣的小鲜肉。
说到拍杂志时有些暴露的造型，一句“这不行，不守男德”成为娱圈名场面。
宝格丽活动现场拍照之前，吴磊被姐姐拉低衣领，垂眼笑说“你故意的”直接挂上热搜第一，苏断万千少女心。
他会在带着女演员骑马时突然掏出激光笔抓代拍。
也会用自己的高情商帮合作搭档解围。
比起剧中不够自然的细节处理，吴磊本人下意识的绅士有礼，反而更生动丰富些。
也更勇敢一些。
这也是为什么在经历了几波负面舆论后，吴磊仍然能稳稳站在路人的心尖尖上，总有人愿意为一份真诚买单。
只是这份账单的时限，总归有限。
摆在吴磊面前的现实问题是作为童星如何转型的问题。
其实，但凡是儿时塑造过经典角色的童星，成长后都会遇到转型的烦恼。
一来，长大后颜值的变化，就会刷掉一波人。
二来，昔日作为童星演绎的经典角色过于深入人心，会导致饰演成熟角色时，给人不贴脸的感觉。
再来就是人生阅历欠缺，却挑选了人物性格过于深沉内敛的角色，很容易就浮现出套路式演技。无法演绎出深层次的人物内核，演技浮于表面。
吴磊就属于最后一类，《星汉灿烂》将军“凌不疑”虽然角色年龄与吴磊相仿，但从人生经历来看，两人大不相同。对于童星出身的吴磊来说，驾驭这类内核较为复杂的人物，显得过于吃力。
所以如何选剧本、如何选角色，如何增加自己的生活阅历，多去体验和感知生活，成为了吴磊转型的迫切问题，也是童星转型遇到的共同问题。
虽然22岁的他，还年轻。
但一个演员的试错成本，比想象中高很多。若作品接连被质疑演技，想要证明自己，不是演技进步就能实现的，除非有质的飞跃（参考大宝贝）。
（文章配图来自网络）
