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看收藏故事，品沉浮人生。6月2日，北京人艺京味儿大戏《玩家》再登首都剧场。这部2016年首演的作品，经过几年的演出和打磨，在今年即将迎来上演的一百场。这背后既代表了观众对作品的支持和喜爱，也证明了现实主义作品恒久的生命力。

京味儿风格，讲述北京生活

这部作品由京味儿作家刘一达编剧，任鸣导演。作为一部地地道道的京味儿戏，作品通过地道的京味儿语言，熟悉的北京风貌，向观众讲述跨越三十年的收藏故事，通过京城新老玩家在收藏世界中争夺稀世藏品的故事，讲述他们背后的心术与智谋的对决，映照出人性中的真与假，更以此为切入点浓缩出北京三十年的变化。剧中的一大看点是唤起观众的“北京记忆”。通过不同年代具有代表性的元素——代表性的语言、有特点的服饰、流行的音乐等让观众一起去回到八十年代、九十年代以及新世纪以后的北京生活。

鲜明主题，辨物件识人心

“讲收藏，又超越收藏；说玩家，又不止于玩家。”导演任鸣曾经这样定义这部作品。这部作品让观众在舞台上首先看到一个好看的故事，进而又去思考作品背后的意义。全剧最后，以“假的都砸了、真的就来了”作为结尾烘托全剧高潮，伴随舞台上被打碎的瓷片，让人在视觉上产生震撼，在内心受到震动。这其中对于北京人骨气的体现、对于人性的讨论与揭示超越了物品本身。“这部戏会让人开怀大笑，也会让人热泪盈眶。”剧中老一代玩家靳伯安的扮演者冯远征介绍道，这部戏的主题虽然不复杂但是很深刻，从辨别物的真假折射出辨别人心的真假，在时代发展中寻找做人与做事应坚守的初心。

舞台上面演生活，人物塑造要求“真”

作为一部现实主义题材的作品。《玩家》依然秉承了北京人艺塑造鲜活人物的传统。这些自然鲜活的人物形象，或幽默可亲，或乐观豁达，或带着讽刺让人思考，他们聚在一起构成了这部戏鲜明的样式。

虽然是生活戏，但却一点也不轻松，“越贴近现实才越难演”，冯远征表示，“因为这样的角色是观众熟悉的，一出现就要是生活中活生生的人。”所以在几年的打磨中，主创们仍然在继续挖人物。“对演员来说，越是熟练，技术越是成熟，越要回到真，真听、真看、真感受。”冯远征说道，这样的排练要求，在新一轮的演出中也体现在了舞台上。

“这个戏演了7年，演员的成长与角色的成长是一体。演员的成熟赋予角色更多丰富的色彩，而剧中角色的成长经历也让演员有所收获。”剧中青年玩家齐放的饰演者闫锐说道，“齐放对于器物和人性求真的这种古玩行里的德、行也值得我们学习。”“越是演的场次多，越是不能丢掉好的部分，在保留精华的同时还有让观众有新鲜感。”剧中扮演关婶的梁丹妮表示，接近生活化的表演不能有很多设计，要自然地在舞台上塑造一个善良、可亲中国女性形象，让观众觉得更加真实可信。

演出将持续至6月19日。