(记者 王丽晓)思辨风的主题,象征性的舞台,现代感的服装,北京人艺新排版《赵氏孤儿》一亮相就打破了观众对传统古装剧的印象,也给予了观众更多期待。


【资料图】

打破传统,“反转”结局引人深思

《赵氏孤儿》在中国和世界范围内都是一部广为人知的复仇悲剧。元代纪君祥创作的杂剧《赵氏孤儿》不仅被誉为“元曲四大悲剧”之一,还由于伏尔泰、歌德等人的改编和采用而闻名于世。如何讲述这个传统故事,是这一版《赵氏孤儿》最大的悬念。这个由金海曙编剧,何冰导演的小剧场话剧,部分地消解了传统认知上的复仇主题,给出“仇恨背面是爱”这样的老戏新解,这个主题暗含在全剧始终,隐藏在环环相扣的悬念之下,最终迎来意想不到的反转。“我们如何去看待爱和恨,每个人都不一样。”导演何冰表示。而人物设定更是引人深思——救孤的程婴是否是伟大的?复仇的屠岸贾到底是一个什么样的人?这些理解都在剧中跟观众进行了探讨。“我们要放大今天的探讨,为今天的观众服务。”何冰说道,反对屠戮生命,站在人性的角度去探讨爱,这是艺术创作者不变的初心。

“碎片化”叙事,营造舞台“电影感”

除了主题让人耳目一新,该剧的叙事方式更是独具风格。剧中场景众多,幕与幕之间没有传统的起承转合,而是以片段的形式迅速切换,这在话剧舞台上并不多见,更像是在舞台上实现了电影的质感。节奏变化、场景更迭如此之快的“碎片化”叙述,却并没有使逻辑分散,而是让贯穿全剧的人物关系与人物动机清晰可见,让故事更加生动和精练。环环相扣的情节、惊心动魄的场面,让观众全程紧张跟进,没有丝毫分神地与舞台上的人物一起沉浸式体验一出人生大戏。

创新形式,小剧场里看“大戏”

舞台上桥型高台,打破小剧场限制,给予舞台更多表现空间;从上而下悬着的铁链,象征意味十足;现场演唱穿插其中,既有间离的形式感,也暗含剧中深刻的主题;一众演员更是穿着极富设计感的现代服装登场……这样的形式不仅让人在视觉上感受到新鲜,也更代表了创作者的戏剧理念。“舞台可以跨越昨天、今天和明天,一出好的戏剧,演员穿什么服装都可以演。”导演何冰介绍道。让演员在小剧场带“麦”表演,也是这部戏的一个不同。“这些青年演员的台词功力在大剧场都足以驾驭,在小剧场为什么要戴麦呢?”何冰解释说,“因为这个戏戴麦不是解决音量问题,而是要让声音帮助创造空间,比如展现‘窃窃私语’的密谋场景和个人内心的‘呢喃’”。从演员配置到舞台形式,此次的《赵氏孤儿》也让观众近距离感受到一出“大戏”的戏剧感染力。

青年阵容,舞台展现多面可能

快速的节奏切换,瞬间的情绪迸发,这样的舞台表演方式既为十七位青年演员提出了新的要求,也让观众看到他们的实力。“舞台的核心还是表演。”导演何冰认为这些青年演员的表现可以用“优秀”二字来形容。金汉饰演的程婴,在简洁、精练的表演节奏中,将人物背负重重矛盾的内心演绎得更具力量感;周帅饰演的屠岸贾,没有以往反面人物的脸谱化,人物性格更多面、立体,情感世界更加丰富。先后登场的众多角色,由李麟、石云鹏、徐菁遥、黄薇、辛月、陈红旭、王堃、刘奕、张瀚生、徐督、张鑫名、李金涛、方洋飞、黄麒源、赵泽栋等青年演员塑造。

虽然人物众多,但每个人物上场都带着准确的节奏,在没有大量铺垫的情况下,清晰地传递出人物的背景、内心活动和准确的意图,让人能够过目不忘。

作为北京人艺2022年度青年演员艺术考核孵化作品,这次创新尝试为人艺青年演员提供了一次探索和实验的机会,实现了小剧场平台作为创新和探索的功能,更让演员的潜力得到最大限度的挖掘,体现了北京人艺生生不息的创作力。本轮演出将持续至6月5日。

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